Sociedad Internacional de Bajistas

Sam Cross, profesor emérito de la Universidad James Madison y miembro de larga trayectoria de la ISB, falleció el 4 de julio de 2018 a los 78 años. Nació en
Houston, Texas, el 10 de agosto de 1939. Estudió en la Universidad de Texas en Austin, donde obtuvo una licenciatura en música aplicada y una maestría en literatura musical. Continuó sus estudios de posgrado en la Universidad de Indiana. Sus principales maestros fueron Mary Bresler, Murray Grodner, Gary Karr y Eugene Levinson. Sam fue contrabajista principal de la Orquesta Sinfónica de Austin y se desempeñó como solista y bajista de orquesta en Virginia y el área metropolitana de Washington D.C. Se unió al profesorado de la Escuela de Música de la JMU en 1969, donde impartió diversas clases y se convirtió en un docente muy solicitado, publicando numerosos artículos sobre pedagogía del contrabajo. Se jubiló en 2013, siendo uno de los profesores con mayor antigüedad en la JMU. Le sobrevive su sobrina, Eva Kloostra.

Murray Doc Solomon — 4/2018

Murray "Doc" Solomon falleció el 5 de abril de 2018 a causa de complicaciones derivadas de la enfermedad de Parkinson. Tenía 91 años. Doc fue un músico excepcional, con una trayectoria de más de seis décadas. Tocó el contrabajo en orquestas de estudio para los inicios del cine, la radio y la televisión, así como en importantes sinfonías. Posteriormente, durante 26 años, formó parte de las orquestas de algunos de los musicales de Broadway más famosos de todos los tiempos. A finales de la década de 1950, realizó una gira por el Lejano Oriente como parte de la Gira Presidencial de Intercambio Cultural y fue educador musical durante 28 años. Sin embargo, Doc será recordado quizás mejor por la comunidad internacional de contrabajistas como un compositor pionero de música para este instrumento. Sus obras para solista y conjunto, tanto arreglos como composiciones originales, se han interpretado en todo el mundo. Sus publicaciones para jóvenes contrabajistas y para el aula siguen vigentes en campamentos y festivales de contrabajo. Jan Jacobs, miembro de la ISB, recuerda a su amigo y mentor: "Conocí a Doc en una convención internacional de contrabajo. Ya sabía su nombre, pues había dirigido su John Denver Meets the String Orchestra' en la escuela secundaria Patchogue-Medford. Me dio clases gratis e incluso viajó conmigo y mi contrabajo a una presentación en Michigan. ¡Me alegra mucho haber conocido a un hombre tan amable y talentoso!". A Doc le sobreviven su hijo y nuera, Gary y Mary Solomon; su hija y yerno, Allison y Mike Glassburn; y sus nietos Michael, Erica y Diana Solomon, y Joshua Glassburn.

Buell Neidlinger — 3/2018

Buell Neidlinger, cuya larga y destacada trayectoria como bajista, violonchelista y pedagogo abarcó prácticamente todos los géneros y disciplinas musicales, falleció en su domicilio a causa de un infarto el 16 de marzo de 2018. Tenía 82 años. Niño prodigio, comenzó a tocar el violonchelo a los 7 años y el contrabajo a los 13, estudiando con Walter Page. Buell asistió a la Universidad de Yale, pero la abandonó tras un año para dedicarse al jazz. Si bien es quizás más conocido por su colaboración con el pianista Cecil Taylor, también grabó con los saxofonistas Steve Lacy, Archie Shepp y Marty Krystall, y con el trombonista Roswell Rudd. Se puede escuchar a Buell en el éxito de Tony Bennett de 1962, "I Left My Heart in San Francisco", un ejemplo de su trabajo como bajista principal en la orquesta de estudio de Warner Brothers durante casi 30 años. También exploró la música clásica contemporánea con John Cage y Gunther Schuller, recibiendo una beca de interpretación de la Fundación Rockefeller en 1965. En 1967, dejó Nueva York para ir a Boston, donde se unió a la Orquesta Sinfónica de Boston bajo la dirección de Erich Leinsdorf y se convirtió en instructor fundador del departamento de jazz que Gunther Schuller fundó en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. Cuatro años después, le ofrecieron un puesto en el Instituto de las Artes de California y se trasladó a Los Ángeles. Allí, Buell se convirtió en el contrabajista principal de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles y fue un músico de sesión muy solicitado. Se retiró del trabajo de estudio y de las actuaciones en 2000 y se mudó
con su esposa, Margaret Storer, con quien estuvo casado durante 36 años, a la isla Whidbey, cerca de Seattle. A Buell le sobreviven su hija Miranda Neidlinger y su hijo Mike Neidlinger.

Lawrence Angell — 12/2017

Lawrence Angell falleció en paz el 3 de diciembre de 2017 tras una larga enfermedad. Originario de Saginaw, Michigan, Larry estudió contrabajo en el Interlochen Center for theArts con Oscar Zimmerman. Tras servir en la banda de la 7.ª División de Infantería y en bandas de jazz durante la Guerra de Corea, continuó sus estudios con Zimmerman en la Eastman School of Music, donde obtuvo la licenciatura y la maestría en música, así como el Certificado Especial de Intérprete. Siendo aún estudiante, tocó con la Filarmónica de Rochester, bajo la dirección de Erich Leinsdorf, y poco después, en 1955, fue nombrado miembro de la Orquesta de Cleveland por George Szell. Posteriormente, ascendió a contrabajista principal adjunto y principal. Tocó con la Orquesta Sinfónica de Cleveland durante cuarenta años. Como docente activo, dirigió los departamentos de contrabajo del Instituto de Música de Cleveland (1969-1999) y del Conservatorio de Música de Oberlin (1980-1990). Angell impartió clases magistrales y ofreció formación en diversas ciudades de Estados Unidos y del extranjero. Sus antiguos alumnos han alcanzado puestos en importantes orquestas de todo el mundo. Formó parte del jurado del Concurso Nacional ASTA e impartió clases magistrales en convenciones de la ISB y para orquestas y conservatorios internacionales. Fue un solista y músico de cámara muy activo, y actuó en diversos grupos con su esposa, la pianista Anita Pontremoli. Fue un defensor de la música contemporánea, incluyendo Musings On the Black Moon de Marcel Dick y Bass Piece, una obra compuesta para él por Donald Erb. A lo largo de su carrera participó en casi 500 grabaciones. Amante de las primeras grabaciones de Frank Sinatra, solía tocarjazz en el Pier W de la costa oeste de Cleveland y en otros lugares. También era piloto de avionetas monomotor y instructor de vuelo, un apasionado del tenis, aficionado a las motocicletas y los coches de carreras, y paracaidista. Tras su jubilación, escribió Tales from the Locker Room: An Anecdotal Portrait of George Szell and His Cleveland Orchestra. A Lawrence Angell le sobreviven su esposa de 36 años, Anita Pontremoli, sus cinco hijos, Alicia Angell Wood, Lauren y Christopher Angell, y Greg y Corrie Slawson, y cuatro nietos.

Víctor Bailey — 11/2016

Victor Bailey falleció el 11 de noviembre de 2016 tras una larga y valiente lucha contra la enfermedad de Charcot-Marie-Tooth, que también se cobró la vida de su padre. Tenía 56 años. Victor nació en Filadelfia el 27 de marzo de 1960 y creció en una familia de músicos. Su padre, Morris Bailey Jr., era músico y compositor, y su tío, Donald "Duck" Bailey, era baterista de jazz y participó en varias grabaciones de Blue Note. De niño, Victor también tocaba la batería, pero se pasó al bajo cuando el bajista de la banda de su barrio abandonó el ensayo. Él y el bajo congeniaron, y Victor ingresó al Berklee College of Music, donde finalmente se unió al profesorado, a los 18 años. Victor será recordado principalmente como el bajista de Weather Report de 1982 a 1986. Como recordó Christian McBride en la Radio Pública Nacional, Bailey tenía un gran reto por delante al reemplazar a Jaco Pastorius, pero "no solo estuvo a la altura, sino que lo adaptó a su propio estilo. Victor dijo: 'Oigan, aquí estoy. Este es mi trabajo ahora, y me van a adorar'". Y el público lo hizo. Victor lanzó su exitosa carrera en solitario en 1988 y actuó con una amplia gama de artistas, incluyendo a Sting, Madonna y Lady Gaga.

Bob Cranshaw — 11/2016

Melbourne Robert "Bob" Cranshaw
falleció el 2 de noviembre de 2016 tras una larga lucha contra el cáncer. Tenía 83 años. Fue conocido principalmente por su larga colaboración con Sonny Rollins y participó en decenas de otras grabaciones populares, como The Sidewinder e Idle Moments. Realizó giras con Ella Fitzgerald y actuó con artistas tan diversos como Bing Crosby, Paul Simon, Coleman Hawkins, Thelonious Monk, Rod Stewart y Peggy Lee. Cranshaw fue bajista de Saturday Night Live de 1975 a 1980 y de The David Frost Show de 1969 a 1972, y fue director musical y bajista del programa de entrevistas de Dick Cavett a principios de los 80. Cranshaw también fue bajista de sesión del compositor Joe Raposo y participó en todas las canciones y pistas grabadas por Children's Television Workshop durante la etapa de Raposo. Tocó en orquestas de foso para numerosos espectáculos de Broadway y participó en cientos de programas de televisión y bandas sonoras para cine y televisión. Aparece en The Blue Note Story, un documental de 90 minutos sobre el sello discográfico de jazz. Cranshaw fue miembro fundador de MJT + 3 (Modern Jazz Two), que incluía a Frank Strozier en el saxofón alto, Harold Mabern en el piano, Willie Thomas en la trompeta y Walter Perkins en la batería. Su actuación con Shirley Scott y Blue Flames de Stanley Turrentine en 1964 fue grabada para Prestige Records. Cranshaw también tocó en vivo para el bailarín de claqué Maurice Hines. Desde la década de 1990 trabajó para el sindicato de músicos de la ciudad de Nueva York como defensor de los derechos de los músicos de jazz. Le sobreviven su esposa de 39 años, Bobbi Curtis Cranshaw, tres hijos de su primer matrimonio, dos hijastros y varios nietos.

Emilio Gravagno — 9/2016

Frederick Tinsley — 9/2016

Frederick Tinsley, miembro de la Filarmónica de Los Ángeles durante 42 años, falleció el 19 de septiembre de 2016 a los 76 años. Fue contratado en 1974 por Zubin Mehta. Antes de unirse a la Filarmónica de Los Ángeles, fue músico suplente en la Filarmónica de Nueva York, donde uno de sus maestros fue John Schaeffer. Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Connecticut y fue contrabajista principal adjunto de la Orquesta Sinfónica de New Haven de 1971 a 1974. En Los Ángeles, también se desempeñó como asistente del gerente de personal e instructor en el programa de formación de la orquesta para estudiantes de minorías. Fred creció en Hartford, Connecticut, y obtuvo una maestría en música con especialización en interpretación de la Universidad de Redlands, una de las instituciones donde impartió clases, junto con el Instituto de las Artes de California y la Universidad de Connecticut. Como contrabajista de jazz, trabajó con músicos destacados como Dexter Gordon, Freddie Hubbard y Kenny Burrell.

Roy Francis — 6/2016

Roy E. Francis, de 95 años, falleció el 30 de junio de 2016 en Ocala, Florida. Nació el 1 de diciembre de 1920 en St. Thomas, Islas Vírgenes. Su padre, director de orquesta, intentó enseñarle a tocar el trombón y la tuba, pero Roy finalmente decidió que el contrabajo sería su instrumento. Aunque fue en gran parte autodidacta, pronto empezó a tocar con amigos. En 1944, tras cumplir el servicio militar, Roy llegó a Nueva York y estudió durante un tiempo con Milt Hinton, y posteriormente con el contrabajista de la orquesta sinfónica de la NBC, Milton Kestenbaum, David Walter y Fred Zimmerman. Rápidamente se convirtió en un músico muy solicitado y de gira, mientras trabajaba ocasionalmente en fábricas para subsistir. A los 47 años, se matriculó en Queens College y se graduó en 1982 con una licenciatura en educación infantil, ampliando su repertorio de contrabajo al ámbito orquestal. Se mudó a Ocala con su esposa Mary en 1991 y continuó tocando profesionalmente. En 2005, Roy y su trío fueron artistas destacados en la 12.ª edición del Florida Bass Bash. Su perfil fue publicado en Bass World, volumen 29, n.º 2, por Donovan Stokes.

Rob Wasserman — 6/2016

El bajista y compositor Rob Wasserman, ganador de un premio Grammy y una beca de la NEA, falleció el 29 de junio de 2016 tras una larga lucha contra el cáncer. Tenía 64 años. Wasserman comenzó tocando el violín, pero en su adolescencia se pasó al bajo. Estudió en el Conservatorio de Música de San Francisco y tocó con Van Morrison, Rickie Lee Jones, Lou Reed, Neil Young, Elvis Costello, Oingo Boingo y el mandolinista David Grisman y su cuarteto, entre otros. Fue especialmente conocido por su larga colaboración con Bob Weir, miembro de Grateful Dead. Wasserman recibió numerosos elogios y de la revista Downbeat por su álbum debut de 1983, Solo.

John Schaeffer — 5/2016

John Schaeffer, miembro de la Orquesta Filarmónica de Nueva York desde 1951 hasta 1996, donde también se desempeñó como contrabajista principal y director adjunto de personal, falleció el 30 de mayo de 2016 a los 90 años. Le apasionaba la enseñanza y poseía un conocimiento enciclopédico del repertorio, los instrumentos, los arcos, los luthiers y las anécdotas que compartía generosamente con sus alumnos. Bill Blossom, primero alumno de John y luego su colega en la Filarmónica de Nueva York, recuerda que «el tiempo libre con Johnny era escaso, pero no del todo inexistente, sobre todo en los días libres de las giras. Su pasatiempo favorito era salir a caminar por una ciudad extranjera alrededor de las once de la mañana, recorriendo calle y callejón, deteniéndose frente a cada restaurante, examinando cada menú en una búsqueda frenética de calamares, su comida favorita. El otro objetivo tácito de estas odiseas era ver si podía perderse en sí mismo. Londres, en particular, era uno de los pocos lugares del mundo donde sentía esa sensación». A John le sobreviven su esposa, Martha, sus hijos Jennie y Joseph, sus hijastros Paul Nowinski, Janice Nowinski y Deborah Melchor, su nuera Robin Nowinski y sus nietos Julie Melchor y Adam Melchor.

Jane Little — 5/2016

Jane Little, contrabajista principal adjunta emérita de la Orquesta Sinfónica de Atlanta y la música de orquesta con más años de servicio en el mundo, falleció el 15 de mayo de 2016. Se desmayó en el escenario durante un bis del concierto de música popular de esa noche y nunca recuperó completamente la consciencia. Tenía 87 años. Miembro fundadora de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Atlanta, precursora de la Orquesta Sinfónica de Atlanta, debutó como contrabajista a los 16 años tras dos años de estudio de contrabajo en la escuela secundaria y nunca dejó de tocar. Tocó bajo la dirección de los cuatro directores musicales de la orquesta, así como con directores invitados como Igor Stravinsky, Aaron Copland, Pierre Boulez, Leopold Stokowski, Sir John Barbirolli y James Levine. Nacida en Atlanta, estudió en la Universidad de Georgia. Fue contrabajista principal de la orquesta Theater of the Stars durante 15 años y tocó extensamente con compañías regionales de ballet y ópera, así como en giras del American Ballet Theatre, el Covent Garden Ballet y el Boris Goldovsky Opera Theatre. Mientras tocaba en la sinfónica, conoció a su futuro esposo, Warren Little, flautista. «Debo decir que cuando conocí a Warren, me impresionó mucho que tocara un instrumento pequeño», dijo la elegante música, de 1,50 metros y 44 kilos, en una entrevista, «¡para poder cargar con mi contrabajo!». «Parecía estar hecha de resina de contrabajo y alambre de púas. Era imparable», dijo su compañero de sección, Michael Kurth, quien tocaba a su lado cuando se desplomó. «Sinceramente, pensé que me iba a retirar antes que ella», declaró a The Washington Post el domingo por la noche. La ISB honrará a Jane Little y sus numerosos logros otorgando el primer premio de su concurso de contrabajo orquestal de 2017 en su nombre.

Terri Neubert — 4/2016

Terri Neubert, esposa del expresidente de la ISB, David Neubert, y "primera violinista" de la ISB, falleció el 8 de abril de 2016 a causa de complicaciones derivadas de una meningitis espinal. Tenía 55 años. Terri fue una consumada violinista profesional y educadora, además de expresidenta de la Asociación de Directores de Orquesta de Texas. Su presencia era una alegría constante en nuestras convenciones, donde a menudo reunía a otros músicos folclóricos para ofrecer actuaciones espontáneas en espacios públicos de los campus anfitriones, entreteniendo así a los asistentes. Terri siempre tenía una sonrisa para todos y encarnaba el verdadero espíritu de la música como medio para unir a las personas. Nuestros corazones están destrozados por su esposo David y sus dos hijos, Josh y BJ.

Johnterryl "Terry" Plumeri — 4/2016

Con profunda tristeza, la ISB comunica el fallecimiento del talentoso bajista, compositor y director de orquesta Johnterryl "Terry" Plumeri, hallado muerto en su domicilio el 1 de abril. Los vecinos alertaron a las autoridades al no haberlo visto durante varios días. La policía sospecha que fue víctima de un aparente robo.

Terry comenzó a estudiar música a los 10 años y posteriormente ingresó en la Manhattan School of Music de Nueva York con una beca. Allí estudió con Robert Brennand, contrabajista principal de la Filarmónica de Nueva York. Más tarde, durante su etapa como contrabajista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington D. C., estudió composición y dirección de orquesta con Antal Dorati.

No solo compuso para salas de concierto y recitales, sino que también creó la música para 57 largometrajes, incluyendo la premiada película policíaca "One False Move", nominada a Mejor Banda Sonora en los Premios IFP Spirit. Reconocido por sus solos de arco, Terry tocó con grandes figuras del jazz como Cannonball Adderley, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Quincy Jones, Arthur Prysock, Frank Sinatra, Joe Williams, Les McCann, Yusef Lateef, John Abercrombie y Woody Herman.

Su música para contrabajo encontró una admiradora en la expresidenta de la ISB, Diana Gannett, quien ha programado sus obras con frecuencia, y el propio Terry fue ponente en la convención de la ISB de 2015 en Fort Collins, donde muchos miembros tuvieron la suerte de conocerlo.

Frederick Charlton — 9/2015

Frederick Charlton falleció el 11 de septiembre de 2015 tras una larga enfermedad. Tenía tan solo 60 años. En su juventud, Frederick se encaminaba hacia una carrera como solista de contrabajo cuando sufrió una tendinitis severa en el brazo izquierdo. Rechazó la cirugía y probó todos los demás tratamientos recomendados antes de finalmente investigar la acupuntura. Frederick retomó la práctica del contrabajo y cumplió el sueño de su vida, interpretando obras como las Partitas para violín solo de J.S. Bach. En 2004 lanzó su primer CD, Bach on Fire. Igualmente reconocido como compositor y arreglista, recibió encargos de la Pacific Symphony, Carlos R. Nakai, Chamber Music Sedona, James Pellerite, R'eut Ben Zen, el Amadeus Trio y Saadoun Al'Bayati, y compuso extensamente para el Hutchins Consort. Frederick fue ponente en congresos anteriores de la ISB, incluyendo el evento de 2011 en la Universidad Estatal de San Francisco. Le sobrevive su esposa, Diane Devereaux.

Bruce Lawrence — 8/2015

BruceLawrence, el primer afroamericano en unirse a la Sinfónica de Seattle y quien también tocó con grandes figuras del jazz como Ella Fitzgerald, John Coltrane y Mary Lou Williams, falleció el 31 de agosto de 2015 a los 88 años. Inicialmente estudió piano, pero un profesor lo animó a cambiarse al contrabajo. En la ciudad de Nueva York, asistió a la prestigiosa High School of Music & Art, seguida de dos años en la Juilliard School. Antes de su etapa con la Sinfónica de Seattle, tocó en la Sinfónica de Ottawa, la orquesta de estudio de la Canadian Broadcasting Corporation y la Sinfónica de Syracuse (Nueva York). Dejó la Sinfónica de Seattle en 2005 para trabajar con jóvenes e introducirlos a la música y los instrumentos clásicos. Fundó una orquesta de cuerdas en la Escuela Primaria Leschi de Seattle y trabajó con estudiantes en el Instituto de Artes Escénicas Langston Hughes de Seattle y en Garfield. Le sobreviven su esposa Josie Lawrence, sus hijas Idelle Lawrence y Marie Lawrence Rasmussen, y dos hermanas, Marie Lawrence de Nueva York y Edith Lawrence de Edmonds.

Gunther Schuller — 6/2015

El compositor, director de orquesta, intérprete, autor y educador Gunther Schuller, ganador del Premio Pulitzer, falleció el 21 de junio de 2015 en Boston a causa de complicaciones derivadas de la leucemia. Tenía 89 años. Nacido en Nueva York en el seno de una familia de músicos, estudió trompa y actuó con el American Ballet Theatre a los 15 años, para luego formar parte de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati y la Orquesta de la Ópera Metropolitana. Compositor autodidacta, su enfoque Third Stream enfatizaba la improvisación dentro de la orquesta. Schuller compuso un concierto para contrabajo y un cuarteto de contrabajos; la ISB le otorgó el Premio Especial de Reconocimiento a la Composición en 1997. Schuller transitaba con facilidad entre el mundo de la música clásica y el jazz. Participó en la emblemática grabación de Miles Davis, Birth of the Cool , y cofundó la Modern Jazz Society y la Lenox School of Jazz con el pianista John Lewis, director musical del Modern Jazz Quartet. Schuller y David Baker también cofundaron la Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra de Washington, D.C. A finales de la década de 1950, la carrera de Schuller se orientó hacia la composición y la docencia, primero en la Manhattan School of Music y la Lenox School of Jazz, y posteriormente en la Universidad de Yale y Tanglewood. Durante su mandato como presidente del Conservatorio de Nueva Inglaterra, de 1967 a 1977, estableció el primer programa de jazz con titulación en una importante institución de música clásica. Recibió el Premio Pulitzer en 1994 por su obra Of Reflections and Reminiscences , una beca de la Fundación MacArthur en 1991 y fue nombrado Maestro de Jazz de la NEA en 2008.

Neil Courtney — 6/2015

Alvin Brehm — 11/2014

Alvin Brehm falleció a los 89 años. Fue un reconocido intérprete, compositor y administrador, además de un querido profesor y colega. Participó con importantes grupos de música de cámara y fue miembro artista de la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center. Sus composiciones se interpretaron en las principales salas de Estados Unidos y Europa, y recibió encargos de la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center, la Orquesta de Cámara de Saint Paul, el Quinteto de Metales Americano, la Orquesta Y y Philomusica, así como becas de la NEA, el Consejo Estatal de las Artes de Nueva York y la Fundación Naumburg. Fue decano del Conservatorio del campus de Purchase de la Universidad Estatal de Nueva York, presidente del Panel Nacional de Música de Cámara del Fondo para las Artes y presidente del Panel Estatal de Música del Consejo Estatal de las Artes de Nueva York. Le sobreviven su esposa, Alison, con quien estuvo casado durante 37 años, y sus dos hijos. Su amigo y colega Buell Neidlinger ha creado el Premio Alvin Brehm para la convención ISB de 2015, que se entregará a un estudiante meritorio del programa de jóvenes bajistas.

Charlie Haden — 7/2014

El gran músico de jazz Charlie Haden falleció el 11 de julio de 2014, tras una larga lucha contra la poliomielitis que padeció durante los últimos años. Aunque ya no actuaba en directo, continuó grabando y recibiendo numerosos honores y reconocimientos. En 2012, fue nombrado Maestro del Jazz por la Fundación Nacional para las Artes (National Endowment for the Arts). La Escuela de Música de Indianápolis (ISB) le otorgó a Charlie Haden el Premio Especial de Reconocimiento a la Interpretación de Jazz de 2011.

Ganador de tres premios Grammy por sus colaboraciones con el guitarrista Pat Methany y Gonzalo Rubalcaba, se dio a conocer como miembro del innovador cuarteto de Ornette Coleman a finales de la década de 1950. Siempre convencido de que la música es una fuerza política y un vehículo para la belleza, fundó la Liberation Music Orchestra en 1969 y, a lo largo de las décadas, actuó en diversas agrupaciones con una larga lista de figuras destacadas del jazz, como Hampton Hawes, Art Pepper, Dexter Gordon, Keith Jarrett, Don Cherry, Paul Motian, John Coltrane, Lee Konitz, Joe Henderson, Abbey Lincoln, Joe Lovano y Dizzy Gillespie, además de incursionar en proyectos de pop y rock.

Su proyecto Quartet West, lanzado en 1986, grabó ocho álbumes aclamados por la crítica. En 2008, Charlie y su familia retomaron sus raíces country y bluegrass con Rambling Boy, que incluye grabaciones de radio antiguas de sus primeras apariciones cantando con sus hermanos mayores en la banda country Haden Family, con la que debutó profesionalmente a la temprana edad de 22 meses. Su último disco, Last Dance, junto a su colaborador de 오랜 años, el pianista Keith Jarrett, fue lanzado recientemente.

Según su discográfica, ECM, Ruth Cameron, su esposa durante 30 años, y sus hijos Josh Haden, Tanya Haden, Rachel Haden y Petra Haden estaban a su lado cuando falleció en Los Ángeles.

Cristiano Nogaro — 7/2014

Jerry Buffa — 4/2014

Douglas Sommer — 2/2014

El bajista de la Orquesta Sinfónica de Atlanta, Douglas Sommer, falleció el 27 de febrero de 2014 tras una valiente lucha contra el cáncer. Tenía 54 años. Doug fue jurado del concurso de orquesta de la ISB en 2013 en la Escuela de Música Eastman. Fue miembro del profesorado del Programa de Desarrollo de Talento de la Sinfónica de Atlanta durante muchos años, y también lo dirigió durante un año. Además, fue profesor de estudiantes de la Orquesta Juvenil Sinfónica de Atlanta, mentor en el programa anual Side-by-Side y ofreció conciertos en escuelas y comunidades de Atlanta a través de los programas Músicos en las Escuelas/Músicos en las Comunidades de la ASO. Uno de sus antiguos alumnos, Xavier Foley, ganó el Concurso Sphinx pocos días antes de su fallecimiento. Doug actuó con Atlanta Virtuosi, Atlanta Winds, Lyra String Quartet, Emory Chamber Players, Kennesaw State University Chamber Players y Atlanta Chamber Players, y formó parte del Festival de Música de Cámara de Pensacola. También actuó en el Festival de Música de Cámara de Highland y con el Cuarteto Alexander, y fue miembro de los Riverside Chamber Players. Doug tocó con artistas tan diversos como George Benson, Clay Aiken, Michael Feinstein y Mercedes Ellington, y grabó con REM, Shawn Mullins y Kelly Price, además de trabajar como músico de estudio comercial. Antes de unirse a la ASO, fue miembro de la Sinfónica de Columbus (Ohio) y de la Sinfónica de San Francisco. Estudió contrabajo en el Conservatorio de Música de San Francisco en su California natal y posteriormente obtuvo su maestría en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, donde estudió con Lawrence Wolfe. Tocó en el Festival de Spoleto, fue becario del Instituto Tanglewood y participó en el Festival de Música de Grand Teton. Doug también fue miembro de la Sinfónica de Verano de Sun Valley en Sun Valley, Idaho. Fue profesor en la Universidad Estatal de Kennesaw y exmiembro de la junta directiva de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación y expresidente de la Asociación de Músicos de la Orquesta Sinfónica de Atlanta. A Doug le sobreviven su esposa, Phyllis, sus hijos, Grace y Andrew, su hermana gemela, Donna, y su hermano, Rich. La Orquesta Sinfónica de Atlanta le rendirá homenaje durante los conciertos del 13, 15 y 16 de marzo, cuando el director musical Robert Spano y el director invitado principal, Donald Runnicles, estén presentes con la orquesta.

Wei Bao-Zheng — 12/2012

Dan Pliskow recuerda a su amigo Wei Bao-Zheng, uno de los primeros miembros de la ISB en China: "Tuve la suerte de encontrar un amigo en Pekín, China, en 1980. La ISB había impreso una lista de miembros con direcciones y elegí a tres bajistas que vivían más lejos y les escribí una carta. El músico que respondió fue Wei Bao-Zheng, miembro de la Orquesta Sinfónica de Radiodifusión de China. Escribía y hablaba inglés, y durante muchos años nos carteamos una vez al mes. En 1993 me contactó porque planeaba asistir a la Convención de la ISB en Interlochen, Michigan, y le daba mucho miedo venir a Estados Unidos. Le dije que asistiría y que estaría allí para ayudarlo. Pasamos una semana emocionante. Lloramos y reímos con las interpretaciones de bajo y las conferencias, y lo único que no le gustó fue la comida estadounidense. El punto culminante de la semana para ambos fue un concierto del joven Edgar Meyer, que nos dejó boquiabiertos.".

En los años siguientes, Wei vino de gira por Estados Unidos con su esposa, Jiang, y se hospedaron en casa de mi esposa Phyllis y mía. Nos invitaba con frecuencia a Pekín y, en 2005, pasamos siete días con ellos. Cuando uno trabaja para el gobierno chino durante treinta años, le asignan otro apartamento, y allí fue donde Wei nos permitió alojarnos. Estaba a solo seis cuadras del apartamento de Wei, así que cada mañana venía en bicicleta, nos subía a un taxi o un autobús y nos mostraba lo mejor de la historia y la cultura de Pekín. Fue increíble y nos trataron como reyes.

Wei tenía alumnos de contrabajo clásico a quienes impartía clases en su apartamento, y nos invitó a Phyllis y a mí a presenciar sus clases. Me impresionó la seriedad de sus alumnos y el gran respeto que le profesaban. Wei falleció en diciembre de 2012, pero me enteré recién en noviembre de 2014. Fue uno de los bajistas más trabajadores y serios que he conocido, y fue primer contrabajo de la Orquesta Sinfónica de la Radio China durante años. Viajó a muchos países como jurado en concursos de contrabajo y participó activamente en escuelas y conservatorios de Pekín.

Dwayne Burno — 12/2013

El bajista Dwayne Burno falleció el 28 de diciembre de 2013 en la ciudad de Nueva York tras una larga lucha contra una enfermedad renal. Tenía 43 años. Nacido en el seno de una familia de músicos, Burno comenzó a tocar el contrabajo a los 16 años e ingresó en el Berklee College of Music dos años después. Tocó con decenas de grandes figuras del jazz, como Freddie Hubbard, Herbie Hancock, Wynton Marsalis, Betty Carter, Benny Golson, Clifford Jordan, Joe Henderson, Roy Haynes, Mulgrew Miller, Roy Hargrove, Cedar Walton y Nicholas Payton, y participó en más de 50 grabaciones. También lideró su propio quinteto.

Robert "Bob" Rohe — 11/2013

Robert "Bob" Rohe, de 97 años, músico y compositor originario de Hancock, Maine y Nueva Orleans, falleció pacíficamente el viernes 22 de noviembre de 2013 en el hospicio Passages de Nueva Orleans. Nacido en el Bronx, Nueva York, se graduó con honores de la Cooper Union para el Avance de la Ciencia y el Arte en la ciudad de Nueva York. Fue contrabajista principal de la Orquesta Sinfónica de Nueva Orleans durante 25 años y, posteriormente, de la Orquesta de Bangor (Maine). Construyó su casa en la isla Hupper, frente a la costa de Maine, con sus propias manos. Posteriormente, la vendió al presidente del Tribunal Supremo de los Estados Unidos, John Roberts. Le sobreviven su esposa, Terry Flettrich Rohe; sus hijas, Patty F. Pulitzer de Walker, Luisiana, y Lo-An Flettrich de Nueva York; un sobrino, Albert Rohe de Shelton, Connecticut; tres nietos y seis bisnietos. Le precedió en la muerte su primera esposa, Dottie Rohe. Se planea un funeral de jazz para celebrar su vida.

Ralph Jones — 10/2013

La Orquesta Sinfónica de Atlanta anunció el fallecimiento de su contrabajista principal, Ralph Jones, el 9 de octubre de 2013, tras una larga lucha contra el cáncer. Tenía 68 años. Se unió a la Orquesta Sinfónica de Atlanta en 1970 y fue contrabajista principal desde 1977 hasta su jubilación al final de la temporada 2012-13. Nacido en Decatur, Illinois, se graduó de la Universidad de Tulsa. Entre sus maestros se encontraban Henry Loew, Lew Norton, Anthony Bianco y Paul Rainier-Zepperitz. Ralph impartió clases magistrales y participó activamente en el Programa de Desarrollo de Talentos y en los programas de extensión de la Orquesta Sinfónica de Atlanta. Impartió clases magistrales en varias universidades, como la Universidad Northwestern, la Universidad de Indiana, la Universidad de Georgia y la Escuela de Música de Manhattan. Ralph también fue profesor particular y contrabajista principal del Instituto Chautauqua. También fue uno de los catorce bajistas que interpretaron de costa a costa el Concierto para viola da gamba y orquesta, encargado conjuntamente por la ISB, un consorcio de orquestas, y la familia del difunto David Capoccioni en 2006 y 2007. Le sobreviven su esposa Gloria (en la foto con Ralph), quien es contrabajista principal adjunta de la Orquesta Sinfónica de Atlanta, y sus hijos Christopher y Shelley.

Alfred Planyavsky — 06/2013

El respetado contrabajista y erudito Alfred Planyavsky falleció en su Viena natal el 18 de junio de 2013, tras una larga enfermedad. Tenía 89 años. Su libro Geschichte des Kontrabasses (Historia del contrabajo), publicado por primera vez en 1970 y revisado en 1984, es a menudo considerado «La Biblia del contrabajo» y constituye una obra fundamental en el estudio de este instrumento. El Baroque Double Bass Violone se publicó en 1989, con una segunda edición en 1998. Fue miembro del famoso Coro de Niños de Viena e interpretó los solos de tenor en las primeras grabaciones de las grandes misas de Mozart, Beethoven y Schubert para el sello Vox. Inició su dilatada carrera como contrabajista principal de la Orquesta de Cámara de la Sociedad de la Sala de Conciertos de Viena en 1952. Realizó varios estrenos mundiales importantes, entre ellos el estreno en Austria de la Sonata para contrabajo y piano de Paul Hindemith. Impartió conferencias sobre la historia del contrabajo en numerosos simposios internacionales y escribió numerosos artículos sobre temas importantes de la tradición musical vienesa, incluyendo notas para discos y reseñas en importantes revistas musicales de Austria y Alemania. El profesor Planyavsky fue presidente honorario de la Sociedad Internacional Johann Matthias Sperger desde su fundación, así como autor principal de su revista, Sperger Forum. Fue jurado habitual en concursos internacionales de contrabajo, como el de Ginebra, el Concurso ARD de Múnich y el Concurso Sperger. Quizás su legado más importante para las futuras generaciones sea la fundación del Archivo de Contrabajo de Viena para la Biblioteca Nacional de Austria en 1974. El archivo sigue dedicado a la investigación, el análisis y la interpretación, principalmente de música de cámara que incluye el contrabajo. Lea el homenaje de Klaus Trumpf a Alfred Planyavsky, traducido por Vincent Osborn.

Maxim Janowsky — 08/2013

El contrabajista de la Orquesta Sinfónica de Detroit, Maxim Janowsky, falleció el 22 de agosto de 2013 tras una larga enfermedad. Tenía 70 años. Se unió a la Orquesta Sinfónica de Detroit en 1964, después de cuatro años con la Orquesta Sinfónica de Hartford y actuaciones con la Orquesta de la Ópera de Connecticut, y formó parte de ella durante 49 años. Max nació en Hartford, Connecticut, y estudió en el Instituto Tanglewood, la Academia de Artes Interlochen y la Universidad de Hartford. Sus principales maestros fueron Fred Zimmermann, George Moleux y su propio padre, Isador Janowsky, quien fue contrabajista principal de la Orquesta Sinfónica de Hartford. Max impartió clases en las universidades de Wayne State y Oakland. Su artículo "Tema y variaciones", que analiza la aplicación del método Galamian para la práctica efectiva del violín al estudio del contrabajo, se publicó en Bass World en 1984, y dio una conferencia sobre el tema en la Convención Internacional de la Sociedad de Contrabajistas de 1984 en Chicago. Sus compañeros de la Orquesta Sinfónica de Dallas lo recuerdan por su sofisticada musicalidad, inteligencia, agudeza mental y pasiones que abarcaban desde grabaciones históricas hasta el desarrollo de sus habilidades culinarias. Un consumado cocinero gourmet, Max estudió en París en Le Cordon Bleu y La Varenne. Orin O'Brien recuerda a su buen amigo: «Max Janowsky fue un querido amigo y colega, un músico maravilloso, un narrador ingenioso, un gran cocinero... la lista es interminable. También fue un gran maestro que se preocupaba por sus alumnos como personas y los guiaba en su camino hacia la vida profesional. Impartió clases magistrales en Nueva York a mis alumnos, y siempre atesoraré su sentido del humor filosófico y su amistad. Gracias, Max, por ser una inspiración y un amigo». A Max le sobrevive su esposa, Joan, con quien estuvo casado durante 37 años.

Carline Ray — 07/2013

Carline Ray, pionera bajista, guitarrista y vocalista de jazz que se unió al grupo femenino International Sweethearts of Rhythm en la década de 1940 y que posteriormente actuó con Erskine Hawkins y Mary Lou Williams, falleció el 18 de julio de 2013 en Manhattan a los 88 años. Este año lanzó su primer disco como vocalista principal. Descubre más sobre su trayectoria de siete décadas.

Fernando Grillo — 07/2013

El innovador solista de bajo, compositor y profesor Fernando Grillo falleció el 23 de julio de 2013 en Perugia, Italia, aparentemente por suicidio. Compositores de renombre del siglo XX, como Luciano Berio e Iannis Xenaxis, escribieron obras para él, y Karlheinz Stockhausen lo apodó "el Buda del contrabajo". Su influencia perdurará durante décadas a través de su propia trayectoria y la de sus alumnos, entre ellos el fallecido Stefano Scodanibbio. Vea y escuche a Fernando Grillo.

Ben Tucker — 06/2013

El bajista de jazz Ben Tucker falleció en un accidente automovilístico el 4 de junio de 2013 en Savannah, Georgia. Tenía 82 años. Músico activo hasta el final, se convirtió en una figura querida de la vida musical en la costa de Georgia tras establecerse en Savannah en la década de 1970. Antes de fijar su residencia en Georgia, fue un exitoso compositor e intérprete que realizó giras con Peggy Lee y tocó y grabó con grandes del jazz como Dexter Gordon, Buddy Rich y Quincy Jones. El Savannah Morning News informó que Tucker también fue propietario de las estaciones de radio WSOK-AM y WLVH-FM. Escuche y vea un homenaje a la multifacética vida de Ben Tucker.

Edward John Krolick — 03/2013

Edward John Krolick, antiguo profesor de contrabajo en la Universidad de Illinois durante 32 años, falleció el 24 de marzo de 2013 en Fort Collins, Colorado, a la edad de 89 años. Originario de Rochester, Nueva York, se graduó de la escuela secundaria en 1941 y recibió una beca de cuatro años para la Escuela de Música Eastman. Sus estudios se vieron interrumpidos en 1943 cuando fue reclutado por el ejército. Sirvió con orgullo a su país durante la Segunda Guerra Mundial y utilizó la Ley de Reajuste para Veteranos (GI Bill) para financiar la continuación de sus estudios en Eastman al regresar a la vida civil, periodo durante el cual también tocó en la Filarmónica de Rochester y finalizó su maestría en música. Junto con su esposa Bettye, Krolick fue miembro de la Sinfónica de San Antonio hasta que se unió al profesorado de Illinois en 1951. Ed fue el contrabajista principal fundador de la Sinfónica de Champaign-Urbana, así como contrabajista principal de orquestas en Springfield, Kankakee, Danville, Peoria y Memphis. En 1983, él y Bettye se mudaron a Colorado, donde se unió al profesorado de la Universidad del Norte de Colorado y la Universidad de Wyoming, y tocó en las orquestas sinfónicas de Fort Collins y Greeley (Colorado). El estudio de Krolick formó a muchos bajistas de gran talento, entre ellos Jon Deak, quien fuera bajista principal asociado de la Filarmónica de Nueva York durante muchos años, y el legendario pedagogo de bajo Lucas Drew. Ed se unió al Sindicato de Músicos en 1941 y fue un miembro activo de la Asociación Estadounidense de Profesores de Cuerdas, la Conferencia Nacional de Educadores Musicales y la Sociedad Internacional de Bajistas. En 1985, Krolick creó una beca para estudiantes de contrabajo y viola en la Universidad de Illinois, un fondo que ha contribuido a la formación de decenas de músicos. En lugar de flores, la familia sugiere donaciones a la Fundación de la Universidad de Illinois, 1305 W. Green Street, Urbana, Illinois 61801, en honor al Premio Edward Krolick de Cuerdas.

Knut Guettler — 02/2013

El bajista, intérprete, profesor e investigador de acústica Knut Guettler falleció a los 70 años. Estudió con Henrik Lindemann, contrabajista principal de la Orquesta Filarmónica de Oslo, y posteriormente en Estados Unidos con Gary Karr. Se unió a la Filarmónica de Oslo a los 22 años, donde llegó a ser contrabajista principal suplente. Tras casi 30 años, la dejó para actuar en el Teatro Noruego e impartir clases en el Conservatorio de Oslo, la Academia Noruega de Música y el Real Conservatorio de La Haya como profesor invitado. Fascinado por la ciencia de la acústica de los instrumentos, se dedicó a la investigación, obteniendo un doctorado en acústica del Real Instituto de Tecnología en 2002 y publicando numerosos artículos científicos. Escribió un libro de texto para bajistas, * A Guide to Advanced Modern Double Bass Technique*, publicado en 1992, y compuso y arregló música para teatro y radio, incluyendo una popular serie de variaciones sobre *Greensleeves* para contrabajo. Puedes ver y escuchar una hermosa interpretación de Greensleeves de Knut Guettler de 1981 en http://www.youtube.com/watch?v=yL3tlA-GfQE. Músico de infinita versatilidad, tocó el trombón en la Orquesta de Kjell Karlsen durante años, participó con el Cuarteto Fatah Morgana y en grabaciones de jazz de Per Nyhaug y Björn Alterhaug, e incluso incluyó una aparición como flautista solista con la Orquesta Filarmónica de Oslo en su extenso currículum.

Elliott Carter — 11/2012

El compositor Elliott Carter, ganador del Premio Pulitzer, falleció a los 103 años. Nacido en 1908 en la ciudad de Nueva York, estudió composición con Nadia Boulanger. Su Cuarteto de Cuerdas n.° 1 recibió elogios de la crítica, y a lo largo de los años compuso cuatro cuartetos más. En 2002, el New York Times calificó sus cuartetos de cuerdas como «la música más difícil jamás concebida». Además de obras sinfónicas, compuso conciertos para diversos instrumentos, entre ellos su Concierto para violín (1990) y el Concierto para violonchelo dedicado a Yo-Yo Ma (2000). Elliott Carter recibió el Premio Ernst von Siemens de 1985, la Medalla Sibelius, la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society, y fue el primer compositor vivo homenajeado con un concierto del centenario de los BBC Proms en 2008. Robert Black, miembro de la ISB, recuerda su encuentro con Carter: "Hace unos años, tuve el honor de recibir clases particulares de Elliott Carter sobre su pieza para bajo solo, Figment III. Llamé a la puerta de su apartamento en Greenwich Village y me recibió el compositor, sonriente, perspicaz y afable. Poco después de haber empezado a tocar la pieza, el Sr. Carter me detuvo y me preguntó si me importaría que repasáramos la pieza compás a compás. Dos horas después, habíamos terminado. Me explicó exactamente cómo debía interpretarse cada frase, articulación, dinámica, cada detalle de la pieza. El Sr. Carter estaba lleno de energía, entusiasmo e ingenio, una persona cálida y encantadora con un brillo delicioso en los ojos. Después, se disculpó al decirme que le gustaría invitarme a almorzar, pero que Estaba demasiado cansado para hacer nada. Me dio las gracias por haber venido y me marché. Fue una de las lecciones más valiosas que he aprendido en mi vida

Erik Moseholm — 10/2012

Erik Moseholm falleció en octubre a los 82 años. Fue una figura destacada en Dinamarca, donde fue un promotor enérgico y popular de la escena del jazz. "Seguía siendo extremadamente activo: componía, tocaba, organizaba e inspiraba a todos con quienes se encontraba. Tenía actuaciones programadas con su esposa, Vigga Bro, una narradora a quien Erik acompañaba con su querido contrabajo italiano Perugino", observó Ture Damhus, de la Sociedad Danesa de Contrabajo. Se formó como profesor de escuela y bajista, y fue activo en la música clásica y el jazz durante la década de 1950. Conectó con Oscar Pettiford cuando este visitó Dinamarca, y juntos escribieron el libro de estudio Jazz Bass Facing . Erik precedió a Niels Henning Örsted Pedersen como el bajista de jazz más importante de Dinamarca. Ambos tocaron juntos en la década de 1960 y existen algunas grabaciones de sus colaboraciones. En 1958, Erik fue nombrado bajista de jazz europeo del año. A principios de la década de 1960, Erik tomó la drástica decisión de abandonar en gran medida su carrera como intérprete y se involucró con la radio estatal danesa, en particular con el grupo de jazz radiofónico que más tarde se convertiría en la Big Band de la Radio Danesa. Durante los siguientes cincuenta años, Erik se dedicó a producir, organizar, componer, escribir y trabajar siempre en favor del bajo y del jazz. Participó activamente en la Sociedad Danesa de Bajo desde su fundación en 1987. Fue el primer bajo principal del Conservatorio de Música Rítmica de Copenhague. Últimamente, Erik se centraba principalmente en la Institución Cultural Internacional Swinging Europe y en la Orquesta Juvenil Europea de Jazz, el mayor proyecto de jazz de la Unión Europea. Recientemente publicó «Be on time», un libro de experiencias compartidas con los músicos de la EJYO. Dinamarca y la comunidad jazzística mundial lo echarán de menos.

Derrick Lewis — 26/08/2012

La comunidad jazzística de Houston, Texas, lamenta la pérdida de Derrick Lewis, quien falleció el 26 de agosto de 2012 al ser atropellado por un automóvil mientras montaba en bicicleta. Le sobreviven su esposa, Anne Lundy, y su hijo Gregory. Se ha programado un servicio conmemorativo para las 3 p. m. del lunes 3 de septiembre de 2012 en la Iglesia Metodista Unida St. Mary's, ubicada en 6731 Scott St., seguido de un homenaje musical y una sesión de improvisación en la iglesia.

Ken Braun — 08/02/2012

Ken Braun, de Casco, Michigan, falleció el 2 de agosto de 2012 a los 56 años. Era profesor de música en Hansen Pro Music en Port Huron. También impartió clases en la tienda de música Ardis en Mt. Clemens y fue profesor sustituto en la escuela secundaria Anchor Bay. Tocó con las bandas Brazil and Beyond, Macombers y Adam Allens Band. Se ha creado el Fondo Conmemorativo Ken Braun. Las donaciones (cheques a nombre de "Familia de Ken Braun") pueden enviarse a Ardis Music, 49 N. Walnut St., Mt Clemens, MI 48063.

Audrey E. Bush — 31/07/2012

Audrey E. Bush falleció el 31 de julio de 2012 a los 92 años. Creció en Ogden, Utah. Tras terminar la secundaria, estudió educación musical en la Universidad de Utah, obteniendo su maestría en 1949. Durante muchos años fue contrabajista principal de la Orquesta Sinfónica de Seattle y, posteriormente, durante 35 años, de la Orquesta Sinfónica de Utah. Fue miembro fundadora de la Filarmónica de Las Vegas, donde se desempeñó como contrabajista principal desde 1998 hasta su jubilación en 2003, momento en el que recibió el título de "Principal Emérita". Viajó por todo el mundo con su música y su amigo y admirador Gary Karr publicó un artículo sobre ella en Bass World . Se pueden realizar donaciones en su memoria a la Fundación para Ayudar a Jóvenes Músicos (FAYM) para crear una beca en su nombre. La dirección es FAYM, 9513 Coral Way, Las Vegas, NV 89117.

Andy Wolf — 22/06/2012

Andy Wolf falleció el 22 de junio de 2012 a los 96 años. Fue miembro durante muchos años de la sección de bajos de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati. Además de ser un bajista consumado, también fue luthier y durante muchos años socio de David Horine en la tienda de contrabajos The Bass Viol Shop en Cincinnati. Le sobrevive su esposa, Emily Hodges.

Nabil Totah — 06/07/2012

Nabil Totah falleció el 7 de junio de 2012 a los 82 años. Nacido en Ramallah, Jordania, Totah, conocido como "Nobby", tocaba el violín y el piano desde niño. En 1944 se mudó a Estados Unidos y estudió ciencias políticas antes de dedicarse a la música. En 1953 empezó a tocar el bajo y formó parte de bandas militares, además de colaborar con Hampton Hawes y Toshiko Akiyoshi en Japón. Tras su servicio militar, regresó a Estados Unidos y tocó brevemente con Charlie "Bird" Parker, para luego participar de forma intermitente en grupos liderados por Gene Krupa y Johnny Smith. Durante las décadas de 1950 y 1960, Totah colaboró con una amplia gama de artistas, entre ellos Eddie Costa, Tal Farlow, Bobby Jaspar, Herbie Mann, Zoot Sims y Phil Woods, y formó parte de bandas dirigidas por Benny Goodman, Bobby Hackett, Max Kaminsky, Lee Konitz y Hazel Scott. Además, Totah lideró sus propios grupos pequeños con un selecto grupo de músicos acompañantes. El 20 de agosto se celebró un concierto en su memoria en la ciudad de Nueva York, con actuaciones de Toshiko Akiyoshi, David Amram, Don Friedman, Lee Konitz, Mike Longo, Lew Tabackin y muchos otros.

Louisa Womack — 05/08/2012

Con profunda tristeza, la ISB anuncia el fallecimiento de una de nuestras bajistas, Louisa Womack. Louisa fue solista con la Orquesta Filarmónica Juvenil de Rochester, la Orquesta Sinfónica de Finger Lakes y la Orquesta Filarmónica de Rochester. Inició sus estudios en Rochester con Gaelen McCormick y continuó con James VanDemark. Pasó los veranos en el Festival Internacional de Música de Bowdoin con Kurt Muroki y en el Programa de Música Perlman con Rachel Calin. Asistió a la Convención de la ISB de 2009 en la Universidad Estatal de Pensilvania en State College como parte del Programa de Jóvenes Bajistas, y cursaba su segundo año en el Instituto de Música Curtis, donde estudiaba con Harold Robinson y Edgar Meyer. Louisa era una persona amable, dulce, cariñosa y generosa que siempre estaba dispuesta a ayudar a quienes lo necesitaban. Era una bajista excepcional que, desde muy joven, desarrolló una voz musical propia y especial, cualidades a las que aspiramos como miembros de la ISB.

Margaret Womack, hermana de Louisa y violonchelista de la Escuela de Música Eastman, comenta: «Organizaremos una reunión para amigos y familiares, para todos aquellos que conocieron y quisieron a Louisa Womack, en el molino Daisy Flour Mill, en Blossom Road, Rochester, el viernes 11 de mayo, de 19:00 a 21:00. En lugar de flores, hemos creado un fondo para el Programa de Música Perlman en memoria de mi hermana, ya que ella atesoraba sus veranos allí; fueron algunos de los momentos más felices de su vida. Si alguien está interesado, aquí tienen el enlace. Muchísimas gracias por su apoyo; significa muchísimo para mí y mi familia»

Jim Clute — 03/07/2012

Jim Clute, antiguo contrabajista principal asociado de la Orquesta de Minnesota, falleció el 7 de marzo de 2012. Nació en Iowa City, Iowa, el 17 de julio de 1933. Obtuvo su maestría en la Universidad de Iowa. Jim estuvo destinado en Alemania con la Sinfónica del Séptimo Ejército de 1957 a 1958. En 1988, recibió el premio "Profesor de Cuerdas del Año" de la ASTA de Minnesota. Fue miembro de la Conferencia Internacional de Músicos de Sinfónica y Ópera (ICSOM) y participó frecuentemente en los comités de negociación de contratos de la Orquesta de Minnesota. Impartió clases en la Universidad de Wisconsin-Eau Claire, el St. Olaf College en Northfield y la Universidad de Minnesota. Le sobreviven su hijo, Steven, y su nieta, Annie. Será recordado por sus amigos, colegas y los numerosos alumnos particulares a los que impartió clases a lo largo de los años en su tiempo libre. Se pueden realizar donaciones en su memoria al Fondo de Becas para Jóvenes Músicos de la Unión de Músicos de las Ciudades Gemelas (TCMU), http://www.TCMU.com.

Joe Byrd — 03/06/2012

Según informó Adam Bernstein de The Washington Post, el contrabajista Joe Byrd, hermano del fallecido guitarrista Charlie Byrd, murió el 6 de marzo de 2012 a causa de las heridas sufridas en un accidente automovilístico. Tenía 78 años.

Joe y su hermano Charlie fueron figuras clave del jazz brasileño de los años sesenta y trabajaron juntos incansablemente durante las siguientes cuatro décadas. Fueron embajadores de buena voluntad del Departamento de Estado y actuaron para presidentes en la Casa Blanca.

Joe Byrd se matriculó en el Conservatorio Peabody de Baltimore gracias a la Ley de Reajuste para Veteranos (GI Bill) tras servir en el ejército. En 1962, se graduó con un título en contrabajo y un certificado de enseñanza, y sucedió a Keter Betts en el grupo de su hermano. Tras el fallecimiento de su hermano en 1999, Joe formó su propio trío y grabó varios álbumes.

Le sobreviven su esposa, la abogada Elana Rhodes, con quien contrajo matrimonio en 1977, su hijastro Jeffrey House y su hermano Jack Byrd. Se celebrará un servicio conmemorativo el 24 de marzo en la Iglesia Unitaria Universalista de Annapolis (Maryland).

John Levy — 20/01/2012

John Levy, Maestro de Jazz de la NEA y bajista que se convirtió en un destacado representante de importantes artistas de jazz, falleció el 20 de enero en Altadena, California, a los 99 años. Según informó Jeff Tamarkin para Jazz Times , se le reconoce como el primer representante afroamericano en el mundo del jazz. Entre sus clientes figuraban Wes Montgomery, Les McCann, Shirley Horn, Freddie Hubbard, Cannonball Adderley, Betty Carter, Ahmad Jamal, Abbey Lincoln y otros. Nació en 1912 en Nueva Orleans y creció en Chicago. Se mudó a Nueva York como miembro de la banda de Stuff Smith y posteriormente trabajó con Billie Holiday, Billy Taylor, Erroll Garner y, sobre todo, como miembro del quinteto de George Shearing a finales de la década de 1940, cuando comenzó a asumir responsabilidades comerciales para el pianista ciego. Empresario autodidacta de gran éxito, fundó su propia empresa de representación, John Levy Enterprises, en 1951.

Stefano Scodanibbio — 08/01/2012

El mundo de la música quedó conmocionado al enterarse del fallecimiento del contrabajista y compositor Stefano Scodanibbio el 8 de enero a causa de la esclerosis lateral amiotrófica (ELA, comúnmente conocida como enfermedad de Lou Gehrig). Tenía tan solo 55 años. «Stefano Scodanibbio ha contribuido con más aportaciones importantes al repertorio del contrabajo en los últimos años que cualquier otro contrabajista europeo», escribió Michael Cameron en su reseña del CD de Stefano, Voyage That Never Ends, una obra de 45 minutos que Stefano interpretó íntegramente en su debut en la convención de la ISB en 1999 en la Universidad de Iowa. Su última actuación en la convención de la ISB tuvo lugar en 2009 en la Universidad Estatal de Pensilvania, otra experiencia profundamente conmovedora para quienes tuvieron la suerte de estar allí.

Se compusieron decenas de obras para él, y creó nuevas técnicas, ampliando los matices y el registro del contrabajo. En 1987, en Roma, ofreció un maratón ininterrumpido de cuatro horas, interpretando 28 piezas de 25 compositores. Como compositor, su catálogo incluye más de 50 obras, principalmente para cuerdas, entre las que destacan Sei Studi para contrabajo solista, Tres cuartetos de cuerda, Concertale para contrabajo, cuerdas y percusión, y Seis dúos.

En junio de 2004, Stefano estrenó Sequenza XIVb de Luciano Berio en su propia versión para contrabajo, basada en la original para violonchelo. En 1983 fundó la "Rassegna di Nuova Musica", un festival de música contemporánea que se celebra anualmente en Macerata, Italia.

Por una hermosa coincidencia, el viernes 25 de mayo a las 8 p. m. en The Stone, Nueva York, el contrabajista de la Orquesta Sinfónica de Cleveland, Scott Dixon, junto con Matteo Cesari (flauta bajo) y el Cuarteto de Cuerdas Del Sol, interpretarán música de Stefano Scodanibbio. Lea más sobre su importante y demasiado breve carrera. Lamentamos profundamente que este viaje haya llegado a su fin, y la ISB expresa sus más sentidas condolencias a la familia, amigos, colegas y admiradores de Stefano Scodanibbio en todo el mundo. Haga clic aquí para hacer una donación a la ISB en memoria de Stefano.

Tadeusz Gorny — 12/12/2011

El profesor Tadeusz Gorny, miembro del cuerpo docente de la Academia de Música de Breslavia, Polonia, desde 1977, falleció el 12 de diciembre a la temprana edad de 60 años. Su colega, la profesora Irena Olkiewicz, también docente de la Academia, trabajó con él durante más de 30 años. Ella comenta: «El profesor Tadeusz Gorny fue uno de los contrabajistas y pedagogos polacos más destacados de la historia de nuestro país. Fue miembro del jurado del primer Concurso Internacional de Contrabajo de Vratistawia en 2008 y del Festival Mundial de Contrabajo en 2010». Era miembro de la Sociedad Polaca de Contrabajo.

Tony Bianco — 24/10/2011

Anthony "Tony" Bianco falleció el lunes 24 de octubre por la mañana a los 94 años. Era muy conocido como profesor de contrabajistas de todas las edades y niveles, además de un distinguido músico de orquesta. Se unió a la Sinfónica de Pittsburgh en 1944 como contrabajista principal bajo la dirección de Fritz Reiner y completó 55 años en la orquesta, veintiséis de ellos como contrabajista principal. Recibió el Premio al Servicio Distinguido de la ISB por su trayectoria profesional, su máximo galardón, en 2007. Incluso a sus noventa y tantos años, era un ponente muy solicitado en las convenciones de la ISB y otros eventos de contrabajo, y siempre fue generoso con su tiempo y sus consejos, especialmente con los contrabajistas más jóvenes.

Jim Krummenacher - 22/10/2011

Tony y Jim, grandes amigos, fallecieron con solo dos días de diferencia y ambos fueron miembros vitalicios de la ISB. Aunque ya no puedan asistir físicamente a futuros eventos, siempre estarán con nosotros en espíritu. Fueron mentores de músicos profesionales en ciernes, y ambos siguieron aprendiendo de la música y de la vida. Los extrañaremos mucho y enviamos nuestro más sentido pésame a sus familias, amigos y colegas. Para hacer una donación a la ISB en su memoria, haga clic aquí. ¡Bien hecho, Tony y Jim! Seguro que ya se han reencontrado y están tocando a dúo en la gran sala de conciertos en las nubes.

Añadido el 24/10/2011

En los últimos días, la ISB ha perdido a dos miembros muy queridos y de larga trayectoria que, casualmente, no solo eran buenos amigos de la Sociedad, sino también amigos íntimos.

Anthony Bianco falleció el lunes 24 de octubre por la mañana a los 94 años. Era muy conocido como profesor de contrabajistas de todas las edades y niveles, además de un distinguido músico de orquesta. Se unió a la Sinfónica de Pittsburgh en 1944 como contrabajista principal bajo la dirección de Fritz Reiner y completó 55 años en la orquesta, veintiséis de ellos como principal. En 1992, Lorin Maazel le otorgó el título de Contrabajista Laureado Principal, y en 1999, recibió el Premio Laureado de Oro de la orquesta. En 2007, recibió el Premio al Servicio Distinguido de la ISB por su trayectoria profesional, su máximo galardón. Incluso a sus noventa y tantos años, era un ponente muy solicitado en las convenciones de la ISB y otros eventos de contrabajo, y siempre fue generoso con su tiempo y sus consejos, especialmente con los contrabajistas más jóvenes. Disfrutó de una vida familiar muy feliz y le sobreviven su querida esposa Angela y sus numerosos hijos. El funeral tendrá lugar el viernes 28 de octubre a las 11:00 horas en la iglesia católica romana de San Gregorio en Zelienople, Pensilvania.

Jim Krummenacher, de 81 años, falleció el sábado 22 de octubre tras una breve lucha contra el cáncer. Asistió a la convención de la ISB de 2011 en la Universidad Estatal de San Francisco, donde, como siempre, se mostró lleno de vida y amor por la música y el bajo. Miembro leal y de larga trayectoria de la ISB, quien asistió a la primera convención en Madison, Wisconsin, Jim se unió a la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh en 1956 y se jubiló en 2006, tras 50 años de servicio distinguido. Le sobreviven sus hermanos Edwin A. Krummenacher, Jr., de La Mesa, California, y Bruce C. Krummenacher, de Warrenville, Illinois, y seis sobrinos. Se celebrará un servicio conmemorativo el martes 25 de octubre a las 15:00 en la Cuarta Iglesia Presbiteriana, en la esquina de Roup y Friendship. También se celebrará un servicio conmemorativo en la Capilla de Forever Oak Hill, ubicada en 10301 Big Bend Rd., St. Louis, Missouri, el sábado 29 de octubre a las 11:00. Puedes publicar un mensaje de recuerdo en http://www.post-gazette.com/gb.

Tony y Jim, grandes amigos, fallecieron con solo dos días de diferencia y ambos fueron miembros vitalicios de la ISB. Aunque ya no puedan asistir físicamente a futuros eventos, siempre estarán con nosotros en espíritu. Fueron mentores de músicos profesionales en ciernes, y ambos siguieron aprendiendo de la música y de la vida. Los extrañaremos mucho y enviamos nuestro más sentido pésame a sus familias, amigos y colegas. Para hacer una donación a la ISB en su memoria, haga clic aquí. ¡Bien hecho, Tony y Jim! Seguro que ya se han reencontrado y están tocando a dúo en la gran sala de conciertos en las nubes.

El bajista de jazz Donald Mayberry, residente en Detroit, falleció de un ataque al corazón el 11 de abril de 2011 a los 57 años. Se le recuerda como un músico excepcional, un verdadero referente para otros músicos, que se desenvolvía con igual soltura tocando en una sinfónica, en un espectáculo de Broadway o en un aula, pero su gran pasión era el jazz. Su primer trabajo profesional fue a los 13 años, actuando con el trío de Dorothy Ashby. Tras graduarse en Cass Tech, formó parte de la banda tradicional de Tommy Saunder y realizó giras con la big band del baterista JC Heard, David Bowie y grandes figuras del jazz como Clark Terry. Favorito de los vocalistas, realizó giras nacionales con Lena Horne, Joe Williams, Diane Schuur, Mel Tormé, Rosemary Clooney, Johnny Mathis y Michael Feinstein. También actuó con Dizzy Gillespie y Art Blakey and the Jazz Messengers. Como respetado bajista clásico, también tocó con las orquestas sinfónicas de Detroit y Escandinavia. Para más información, contacte con sus amigos Barbara y Spencer Barefield en .

Eldon Obrecht, profesor emérito de música de la Universidad de Iowa, falleció el 7 de marzo de 2011 a los 90 años. Recibió una beca para la Universidad de Iowa (entonces Universidad Estatal de Iowa), donde estudió composición para obtener su licenciatura y maestría, y conoció a su esposa Maxine. Tuvieron cuatro hijas, todas ellas músicas, diez nietos y siete bisnietos. Tras una breve etapa con la Orquesta Sinfónica Nacional, regresó a la Universidad de Iowa para incorporarse al profesorado y cursar su doctorado en 1947. Durante su permanencia en la universidad, impartió clases de contrabajo, apreciación musical, teoría musical y composición. También colaboró con Tom Turner en la redacción de un libro sobre forma y análisis musical. En 1953, se hizo cargo de las clases de apreciación musical en la universidad, que se transmitieron por la radio WSUI hasta 1973. Asimismo, fue contrabajista principal de la Orquesta Sinfónica de Quad City. Se jubiló de la universidad en 1990. Como señaló Mario Chiarello en su tesis doctoral: «Como compositor, escribió tres sinfonías, un concierto y muchas otras obras. Como docente, impulsó la carrera de muchos estudiantes, no todos en el ámbito musical, y enseñó a muchas personas ajenas a la música a través de sus clases de apreciación musical y sus transmisiones. En cualquier rol que desempeñara, siempre se le reconoció por su actitud positiva». Se pueden realizar donaciones en su memoria al Fondo Eldon Obrecht de la Escuela de Música de la Universidad de Iowa, que se destinará a financiar una beca en su nombre. Las donaciones pueden enviarse a la Fundación de la Universidad de Iowa, a la atención del Fondo Eldon Obrecht, PO Box 4550, Iowa City, IA 52244.

Philip H. Albright, miembro de la ISB y profesor emérito de contrabajo en la Universidad Estatal de Ball, falleció el 30 de noviembre de 2010 a los 83 años. Phil se graduó de la Escuela de Música Eastman en 1949. Posteriormente, obtuvo una maestría en la Universidad de Washington y un doctorado en Artes Musicales en Eastman. De 1949 a 1958, tocó en la Orquesta Sinfónica Nacional y en la Sinfónica de San Luis. En 1959, se unió al profesorado del Ball State Teacher's College (más tarde Universidad Estatal de Ball) en Muncie, Indiana. Durante 41 años, tocó con la Lake Placid Sinfonietta, una orquesta de cámara de verano en Lake Placid, Nueva York. Las montañas Adirondack eran su segundo hogar y, tras jubilarse de la Universidad Estatal de Ball en 1992, se mudó a Lake Placid, donde fue un miembro muy querido de la comunidad. Durante sus más de 33 años de docencia, el Dr. Albright, conocido como "Dr. Pha" por sus alumnos, influyó en la trayectoria de numerosos músicos que hoy forman parte de orquestas sinfónicas e imparten clases en escuelas, colegios y universidades de todo el país. Se pueden realizar donaciones en su memoria a la Cátedra Philip Albright de Contrabajo, a nombre de The Lake Placid Sinfonietta, PO Box 1303, Lake Placid, NY 12946.

La Orquesta Filarmónica de Viena anunció en un comunicado conjunto con la Ópera Estatal de Viena que el contrabajista Georg Straka falleció el 3 de noviembre mientras practicaba senderismo en el Monte Fuji, la montaña más alta de Japón. Tenía 41 años. No se proporcionaron detalles sobre las circunstancias; la Filarmónica de Viena se encontraba de gira por Japón en el momento de su muerte. Georg Straka, originario de Mödling, Austria, se unió a la Filarmónica de Viena en 1999 y era miembro de la Orquesta de la Ópera Estatal de Viena desde 1996.

George Vance falleció el 16 de agosto de 2009 tras una valiente lucha contra el cáncer de páncreas. Tenía 60 años. George fue reconocido internacionalmente como pionero de la pedagogía para jóvenes bajistas. Autor de " Progressive Repertoire for the Double Bass", un método para la enseñanza del contrabajo a jóvenes estudiantes, fue profesor en la Universidad de Maryland e impartió conferencias y talleres en Irlanda, Inglaterra, Finlandia, Suecia, Canadá, Australia y Estados Unidos, además de dirigir su propio taller anual, muy popular. Alumno de Tony Bianco y graduado de la Universidad Carnegie Mellon, recibió la "Mención por Liderazgo y Mérito Sobresalientes" de la Asociación Estadounidense de Profesores de Cuerdas en 1990. En 1995, la Sociedad Internacional de Bajistas le otorgó un Premio de Reconocimiento Especial por su innovadora labor. Poseía un certificado de enseñanza del Instituto Internacional François Rabbath. En lugar de flores, la familia solicita que se hagan donaciones al Fondo Educativo George Vance para Jóvenes Bajistas, establecido en honor a George y dedicado a brindar oportunidades educativas a jóvenes bajistas. Las donaciones deben enviarse a nombre de la Sociedad Internacional de Bajistas (ISB) y dirigidas al Fondo Educativo George Vance para Jóvenes Bajistas, Sociedad Internacional de Bajistas, 14070 Proton Rd., Suite 100, Dallas, Texas 75244. La ISB es una organización 501(c)(3) y todas las donaciones son deducibles de impuestos según lo permite la ley. La ISB expresa sus más sentidas condolencias a la familia y los estudiantes de George. Su gran familia incluye a los numerosos bajistas de todo el mundo que se inspiraron e influyeron en su misión de vida: la enseñanza. George vivirá en la memoria de los estudiantes y colegas cuyas vidas transformó para mejor. Marcó la diferencia en su corta vida y lo extrañaremos profundamente.

La luthier Carleen Hutchins falleció el 7 de agosto de 2009 a la edad de 98 años. Exprofesora de ciencias de secundaria, se convirtió en una reconocida constructora de violines, famosa por su extensa investigación sobre la acústica de estos instrumentos y por la creación de una familia de ocho violines de tamaño proporcional: el Octeto de Violines. Entre 2002 y 2003, el octeto de Hutchins fue objeto de una exposición en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, titulada "La Nueva Familia de Violines: Ampliando la Sección de Cuerdas". Su mayor innovación, aún utilizada por muchos constructores de violines, fue una técnica conocida como afinación de placas libres. Cuando no están unidas al violín, la tapa y el fondo se denominan placas libres. Su técnica proporciona a los constructores una forma precisa de ajustar estas placas antes del ensamblaje del violín. Hutchins fue fundadora de la Asociación de la Nueva Familia de Violines, autora de más de 100 publicaciones técnicas y editora de dos volúmenes de artículos recopilados sobre acústica del violín. Recibió cuatro becas del Fondo Martha Baird Rockefeller para la Música, dos becas Guggenheim, una beca honorífica de la Sociedad Acústica de América y cuatro doctorados honoris causa. En 1963, Hutchins cofundó la Sociedad Acústica Catgut, que desarrolla conocimientos científicos sobre la construcción de instrumentos nuevos y convencionales de la familia del violín.

El reconocido contrabajista uruguayo-brasileño, el profesor Milton Romay Masciadri, padre del profesor de contrabajo de la Universidad de Georgia, Milton Masciadri, ha fallecido. El Sr. Masciadri padre fue contrabajista principal adjunto de la Orquesta Sinfónica OSSODRE de Uruguay y contrabajista principal de la Orquesta Sinfónica OSPA de Porto Alegre en Brasil durante más de 30 años. Fue profesor del Instituto de Música de la Orquesta Sinfónica y miembro de la Orquesta de Cámara UNISINOS. Fue una figura clave para el contrabajo en Brasil y será profundamente extrañado por amigos, familiares y sus numerosos exalumnos.

En memoria

Sam Cross — 7/2018